Yo quería escribir el post sobre la campaña Doble o Nada de Voll Damm, como una especie de homenaje al copy del spot, que sin dejar de ser un anuncio de cerveza es todo un manifiesto de vida concentrado, lleno de energía, filosofía, incluso poesía (lo confieso, me ha gustado). Un texto intenso muy bien locutado que sirve de hilo conductor para confeccionar un spot de los que da gusto ver y escuchar una y otra vez. Una redacción redonda en el fondo y en los detalles y una moraleja de las que hace pensar: “si vives como tú quieres, quizá, sólo quizá, llegues a ser quién eres”. Ahí que da eso.

Pero en Control me dicen que no puedo porque esa es la campaña del mes en la revista y que por tanto no podemos repetir en la sección Canal 360, origen de este blog. Así que cambio de tercio (de quinto, de lata o de caña) y me toca escribir el post sobre la campaña de Mahou de los extraterrestres (uff), que las únicas emociones que me provoca son las cercanas al pudor (y quizá, sólo quizá, al estupor).

Spot entroncado también por una locución pretendidamente trascendental y vital, pero en este caso simplona, llena de tópicos y adornada con detalles entre lo cursi y lo infantil. Compartiendo carga filosófica con las películas de Paco Martínez Soria y cerrando con un “Celebra lo que tienes”, que suena a “para qué evolucionar”.

Y por encima de todo una nave extraterrestre que viene y se va sin que yo le encuentre sentido a ninguna de las dos cosas.

Pero oye, que no quería criticar esta campaña, quería hablar sobre la de Voll Damm:

Casi todo el mundo ha hablado de esta campaña de Central Lechera Asturiana y casi todo el mundo ha hablado bien, apoyándose en el argumento de que el hecho de que casi todo el mundo haya hablado de ella es bueno.

No está mal.

Parece que el gran mérito de esta campaña es haber conseguido la ansiada viralidad. Recuerdo que la primera noticia que tuve de la campaña fue, precisamente, en las noticias de la tele, además en una cadena generalista y en horario de máxima audiencia (la 2ª edición de toda la vida).

Por eso, y aunque el vídeo está cachondo, es humano quedarse con la duda de si fue noticia gracias a su viralidad, o si la viralidad está en deuda con la noticia.

En cualquier caso me deja mal sabor de boca que la noticia del viral haya tenido más impacto que la noticia sobre un reciente informe de la OCU, en el que la calidad de la leche de la central asturiana ocupa un indigno lugar.

No estoy seguro de si es culpa de los medios que entran al trapo, de la audiencia que consume lo que quiere; si la culpa es de Zapatero o si es culpa mía por buscarle 3 pies al gato, en vez de reírme de la ocurrencia de los personajes (madre e hijo en la vida real) y engancharme a la melodía.

Al final el resumen es que se habla mucho (y bien) de la campaña, pero se habla poco de la leche, ¿objetivo conseguido?

No es fácil saber reírse de uno mismo, pero hay que reconocer que unos lo tienen menos complicado que otros.

En esta ocasión el exfutbolista del Beşiktaş firma una de sus mejores actuaciones y la remata (dicen) acertando el resultado del pasado derbi Barça Madrid.

Recomiendo entrar en www.laquinieladeguti.es. Tarda en cargar, pero hay motivos.

Que levante la mano el creativo que no se ha sentido identificado con lo que ve en esta campaña. Si de todos los que han levantado la mano eliminamos a los mentirosos, la cosa queda en un 100% de afinidad.

Todo un derroche de humor y mala leche, tristemente basado en hechos reales.

Lo de la falta de respeto por nuestro trabajo es el gran tema de fondo de la profesión y por ende, del sector. Porque afecta no sólo a los creativos, también a la calidad de las campañas y sobretodo a la rentabilidad de las agencias (la dignidad mola, pero la hipoteca y el alquiler se pagan con el sueldo): ahora se pierde más tiempo para obtener peores resultados, que lógicamente se pagan peor.

En el fondo es un problema de credibilidad.

El creativo publicitario (como colectivo o subespecie) ha perdido credibilidad ante el cliente (también como colectivo o subespecie). Nadie le lleva la contraria al abogado, ni le dicta la receta al médico, ni le da cambios al cocinero o al de la gestoría, pero al creativo sí. Sin excepción.

Todavía sigue instalada la idea estereotipada de los creativos “supermolones”. Unos tipos a los que les importa más desarrollar su vocación artística, sus pajas mentales y ganar premios, que el producto y el marketing.

Por eso precisamente hay algo de esta campaña que me ha rechinado y está en su propio slogan: “Sin briefings, sin clientes…”

Si queremos recuperar la dignidad tenemos que recuperar la credibilidad y no podemos alardear de lo bien que lo haríamos y los premios que ganaríamos sin briefings, sin objetivos y sin incómodos productos o servicios que encorsetan nuestra creatividad.

Pero vamos, por lo demás me ha encantao…

Me alegró mucho ver que se criticase abiertamente la política de ubicación de los radares de la DGT que, para quién no haya viajado nunca por autovía, están situados con toda la intención de cazar al desafortunado, más que de persuadir al imprudente.

Me llamó también la atención que el mensaje viniese firmado por el Grupo Antena 3, es decir, por un medio de comunicación que vive de los anunciantes y que cómo tal no suele morder la mano que le da de comer. No hará falta decirte, amigo lector, que pocas críticas escucharás en un medio financiado con publicidad sobre empresas y oligopolios “ejemplares” como los y las de telecomunicaciones, banca o los seguros. Ni sobre la DGT, que invierte una buena parte de lo que recauda en las autovías en publicidad.

Ummm, qué raro, ¿no?

Es curioso que esta campaña coincida con un cambio de Gobierno y el final del reinado de Pere I El Recaudador (por el que no siento especial simpatía). Pensando mal para acertar llego a la hipótesis de que no se trate de un acto de rebeldía del grupo Antena 3, sino de una campaña de desprestigio del anterior equipo de la DGT, dependiente del Ministerio del Interior del anterior gobierno socialista.

¿A qué ahora tiene un poco más de sentido?

Así que aunque al principio me alegró la campaña y pensé ¡al fin!, incluso estuve a punto de entrar a firmar, ahora tengo la mosca detrás de la oreja y pocas ganas de hacer el primo.

Si lo destacable es que “vuelve el original”, ¿qué demonios nos estaban vendiendo hasta ahora?, ¿copias?, ¿rosquillas transgénicas?

En cualquier caso esta interpretación maliciosa queda eclipsada por la lozanía de los antiguos empleados, ¡ni los Beach Boys oigan!

Nunca he comprendido la satisfacción que produce sustituir a una persona por un muñeco a tamaño natural, aún conservando la sugerente sonrisa en la boca y el sugerente gesto en los labios. Por eso me cuesta entender este anuncio de Guía Repsol y lo tanto tantísimo que disfrutan las chicas con su acartonada amiga (todo el anuncio jajaja, jajaja, jajaja).

A lo mejor es cosa mía, que tengo poca imaginación y pongo poco de mi parte.

Pero lo que es innegable es que al menos la muñeca hinchable de toda la vida tiene dos grandes ventajas con respecto al display de cartón. La primera es que se puede desinflar y guardar discretamente en la caja. Y la segunda y fundamental es que las muñecas de látex se pueden mojar sin que pase nada, no así el display de cartón.

Mi consejo es que si sales de vacaciones con un display en cartón de tu persona favorita, no te bañes con él.

En definitiva, ésta es otra de esas campañas tramposillas, que tratando de emular a otras con más contenido, nos venden cuentos con aspecto de “historia real” o “proyecto de branded content”, con mucho branded y poco content.

Lo peor de escribir un blog como éste es que a veces hay que prestar atención a campañas como ésta. Cuando se trata de un mierda spot de 20” se hace más llevadero, pero estos vídeos de varios minutos aburren a las piedras. Sobretodo porque después de leer todo el revuelo que se ha montado en Twitter, al ver la campaña me ha decepcionado. Me esperaba más, o menos, pero hasta como campaña polémica es floja.

El problema de Loewe es que está pretendiendo ser lo que no es, y todos los que lo hemos intentado alguna vez en la discoteca sabemos cómo acaba: haciendo el ridículo.

La imagen que me queda de Loewe es la de una cincuentona disfrazada de quinceañera.

No quiero echar más leña al fuego sobre el papelón que les ha tocado representar a los singulares protagonistas, pero no se sabe muy bien si son pijos o si son alternativos, si son visionarios o si no ven ni las noticias, si son genios o si son bobos. Me reservo mi opinión.

Si a esto añadimos que estamos pasando un momento histórico/económico en el que lo frívolo no está bien visto, el resultado es un terreno abonado para el escarnio dos punto cero y para que los gurús contracorriente se desmarquen con el típico “que hablen de ti aunque sea mal”.

Con respecto a esta teoría tan imprudente tengo dos cosas que decir: los únicos que rentabilizan que hablen mal de ellos son los que buscan tener mala imagen, o imagen de malos: los Sex Pistols, Risto Mejide… ¡¿pero Loewe?! Amos anda…

Y segunda: si pese a todo hay alguien por ahí con presupuesto y sin pudor, dispuesto a malgastarlo en que hablen mal de su marca, que se ponga en contacto conmigo. La única condición que pongo es no salir en los créditos.

El relevo del singular Pere Navarro trae aparentemente consigo nuevas formas en la DGT y en lo primero que se ha notado es en la publicidad.

Por primera vez la DGT recurre presuntamente al humor para hablarnos del peligro de las distracciones (mucho más peligrosas que circular a 137 km/h por una despejada recta infinita: apunte este último fuera de lugar, pero no he podido resistirme a escribirlo y sí me resisto en cambio a borrarlo).

Y como no podía ser de otra forma ha surgido la polémica: la Asociación Estatal de Víctimas de Accidentes DIA (concretamente su presidente) dice que no se debe frivolizar con este tipo de cosas.

Afortunadamente no puedo ponerme en su mente pero imaginaba que para una víctima debía ser mucho más duro ver aquellas recreaciones catastróficas, por no hablar de las campañas en las que se mostraban familias destrozadas. Esas sí que me parecían insensibles con las víctimas. Así no levanta cabeza nadie.

Por eso creo que la polémica debería ser otra: ¿realmente tiene gracia?

El monólogo es un género sobrexplotado y a veces muy forzado. Leo Harlem es bueno (en mi opinión de los mejores) pero se notan los dictados del brief y chico, no he llorado de risa.

(Contenido extra, por si es uno de esos días en los que no tienes mucho que hacer):
Hace unos años, allá por 2005, en la agencia organizamos un evento para el que contamos con un entonces desconocido Leo Harlem. Se trataba de una convención anual de un grupo de distribución y Leo hacía las veces de animador. Yo, como director creativo y copy, me creí en la obligación de aportarle algunos chistes a modo de briefing, para vincular sus intervenciones con el objeto de la convención.

Leo Harlem no me hizo ni puñetero caso y aquel día sí, aquel día lloré de risa.

Guapa, lista, trabajadora, le sienta igual de bien un mono de pescadora que un conjuntito de ejecutiva. Como para no darles becas a gente así…

A lo que vamos: aunque no ponen nombre, apellidos ni DNI de la tal Nerea (gracias a otros anunciantes hemos descubierto ¡oh sorpresa! que los actores también tienen DNI) el spot está contado en clave de “casi realidad”, vamos, que te lo puedes llegar a creer si eres de los que se creen lo que dice la publicidad o lo que dicen los bancos. En Facebook también incitan a pensar que es real, por si acaso les pregunté y sólo obtuve un “Me gusta” por respuesta.

Observo que este tono emotivo está muy de moda últimamente. Será por la crisis. Pues qué bien, seremos un país deprimido pero “entrañable”, como en las pelis de Paco Martínez Soria.

Actualización:
Gracias a un comentario descubrimos que, efectivamente, la chica se llama Nerea , y que efectivamente es actriz…